বাংলার উচ্চাঙ্গসংগীতের ইতিহাস: বিষ্ণুপুর ঘরানা এবং নবাবী আমলের ঐতিহ্য

বাঙালি সংস্কৃতির সাধারণ ভাবমূর্তির সাথে মূলত লোকসঙ্গীত বা কীর্তনের নাম জড়িয়ে থাকলেও, উচ্চাঙ্গসংগীত বা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে বাংলার যোগসূত্র অত্যন্ত প্রাচীন এবং গভীর। খ্রিষ্টীয় দ্বাদশ শতকে লক্ষণ সেনের রাজসভার সভাকবি জয়দেব যখন ‘গীতগোবিন্দম’ রচনা করেছিলেন, তখন সেই পদগুলো সুনির্দিষ্ট রাগ ও তালের ওপর ভিত্তি করেই গাওয়া হতো। মালবগৌড়, বসন্ত বা ভৈরবী রাগের আদি রূপের চর্চা সেই গৌড়ীয় যুগেই বাংলায় বিদ্যমান ছিল। পরবর্তীতে সুলতানি আমলে, বিশেষ করে জৌনপুরের সুলতানদের সাথে বাংলার রাজনৈতিক সম্পর্কের কারণে উত্তর ভারতীয় রাগ-সংগীতের জোয়ার বাংলায় এসে পৌঁছায়। মঙ্গলকাব্য বা মধ্যযুগীয় বৈষ্ণব পদাবলীতেও বিভিন্ন রাগ-রাগিণীর স্পষ্ট উল্লেখ পাওয়া যায়, যা প্রমাণ করে যে ধ্রুপদী ধারার সুর বাঙালি মননকে বহু আগে থেকেই সমৃদ্ধ করে আসছিল। তবে এই চর্চাটি প্রাতিষ্ঠানিক এবং একটি স্বতন্ত্র ‘ঘরানা’ বা শৈলীর রূপ পায় মূলত বাঁকুড়ার বিষ্ণুপুরের মল্ল রাজাদের হাত ধরে।

বিষ্ণুপুর ঘরানার গৌরব: বাংলার নিজস্ব ধ্রুপদ ঐতিহ্য ও রবীন্দ্রনাথ

ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মানচিত্রে ‘বিষ্ণুপুর ঘরানা’ হলো বাংলার একমাত্র এবং নিজস্ব ঘরানা, যা তার গাম্ভীর্য ও শুদ্ধতার জন্য সমগ্র উপমহাদেশে সমাদৃত। এই ঘরানার উত্থানের ইতিহাস যেমন রোমাঞ্চকর, তেমনি গৌরবময়।

মল্ল রাজাদের পৃষ্ঠপোষকতা ও পণ্ডিত বাহাদুর খান

আঠারো শতকের দ্বিতীয়ার্ধে দিল্লির মুঘল দরবারের পতন ঘটলে রাজকীয় সঙ্গীতশিল্পীরা ভারতের বিভিন্ন প্রান্তে ছড়িয়ে পড়েন। মিয়া তানসেনের বংশধর (সেনিয়া ঘরানার) বিখ্যাত ধ্রুপদিয়া ও রবাবী ওস্তাদ বাহাদুর খান তখন দিল্লির দরবার ছেড়ে আশ্রয় খোঁজেন। বাঁকুড়ার বিষ্ণুপুরের মল্লরাজ দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহ (যিনি নিজে একজন পরম সঙ্গীতানুরাগী ছিলেন) ওস্তাদ বাহাদুর খানকে অত্যন্ত সম্মানের সাথে নিজের রাজদরবারে প্রধান সঙ্গীতগুরুর আসনে বসান। বাহাদুর খানের বিষ্ণুপুরে আগমন বাংলার সঙ্গীত ইতিহাসের গতিপথ সম্পূর্ণ বদলে দেয়। তাঁর কঠোর ও ধ্রুপদী শিক্ষণ পদ্ধতিতে দীক্ষিত হয়ে বাংলার প্রথম সারির পন্ডিতেরা—যেমন গদাধর চক্রবর্তী, রামশঙ্কর ভট্টাচার্য—ধ্রুপদ গায়কীতে অসামান্য পারদর্শিতা লাভ করেন। এভাবেই জন্ম নেয় ‘বিষ্ণুপুর ঘরানা’।

বিষ্ণুপুর বাজের বৈশিষ্ট্য এবং ঠাকুর পরিবারের সংযোগ

বিষ্ণুপুর ঘরানার মূল বৈশিষ্ট্য ছিল এর তানসেনী ধ্রুপদের শুদ্ধতা বজায় রাখা। তবে উত্তর ভারতের ওস্তাদদের মতো গায়কীতে অতিরিক্ত জটিলতা বা অলংকরণের চেয়ে বিষ্ণুপুরের পন্ডিতেরা রাগের শুদ্ধ রূপ, বাণীর স্পষ্ট উচ্চারণ এবং শান্ত-স্নিগ্ধ আলাপের ওপর বেশি জোর দিতেন। এই ঘরানার ধ্রুপদ গায়কী বাংলায় এক বিশাল সাংস্কৃতিক আলোড়ন তৈরি করে, যার সরাসরি প্রভাব পড়েছিল কলকাতার জোড়াসাঁকোর ঠাকুর পরিবারে।

রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের পিতা মহর্ষি দেবেন্দ্রনাথ ঠাকুর বিষ্ণুপুর ঘরানার প্রখ্যাত পন্ডিত যদুভট্ট (যদুনাথ ভট্টাচার্য)-কে জোড়াসাঁকোয় নিয়ে আসেন। কিশোর রবীন্দ্রনাথ এই যদুভট্ট এবং বিষ্ণুপুরের আরেক গুণী শিল্পী বিষ্ণুচন্দ্র চক্রবর্তীর কাছে ধ্রুপদ ও উচ্চাঙ্গসংগীতের দীক্ষা পান। রবীন্দ্রনাথের এই ধ্রুপদী শিক্ষা পরবর্তীকালে তাঁর ‘ব্রহ্মসংগীত’ এবং ‘রবীন্দ্রসঙ্গীত’ সৃষ্টির মূল ভিত্তি হয়ে দাঁড়ায়। রবীন্দ্রসঙ্গীতের বহু বিখ্যাত গানের সুর (যেমন—’ধায় যেন মোর সকল ভালোবাসা’) হুবহু বিষ্ণুপুরী ধ্রুপদের বন্দিশ থেকে নেওয়া।

নবাবী আমল ও ঢাকা-লখনউ সংযোগ: লঘু-শাস্ত্রীয় সুরের বিকাশ

বিষ্ণুপুর যখন ধ্রুপদের কঠোর সাধনায় মগ্ন, তখন উনিশ শতকের মাঝামাঝি সময়ে বাংলার বুকে ঘটে এক ঐতিহাসিক ঘটনা, যা বাংলার সঙ্গীত আকাশে ঠুমরি, দাদরা এবং গজল বা লঘু-শাস্ত্রীয় সংগীতের (Semi-classical) এক নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে।

নবাব ওয়াজেদ আলী শাহর কলকাতায় নির্বাসন

১৮৫৬ সালে ব্রিটিশরা অযোধ্যার নবাব ওয়াজেদ আলী শাহকে লখনউ থেকে চ্যুত করে কলকাতার মেটিয়াবুরুজে নির্বাসনে পাঠায়। নবাব ওয়াজেদ আলী শাহ কেবল একজন শাসক ছিলেন না, তিনি ছিলেন ঠুমরি গায়কীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ পৃষ্ঠপোষক এবং স্বয়ং একজন উঁচুদরের কম্পোজার (যাঁর ছদ্মনাম ছিল ‘আখতার পিয়া’)। লখনউ ছাড়ার সময় তাঁর প্রিয় শহরকে বিদায় জানিয়ে তাঁর গাওয়া ঠুমরি “বাবুল মোরা নাইহার ছুটো হি যায়” আজও সঙ্গীত জগতে অমর হয়ে আছে।

নবাব যখন কলকাতায় এলেন, তাঁর সাথে লখনউ দরবারের সেরা সেরা ওস্তাদ, কত্থক নৃত্যশিল্পী এবং সুরকারেরা বাংলায় চলে আসেন। মেটিয়াবুরুজ হয়ে ওঠে এক ‘মিনি লখনউ’। নবাবের এই সান্নিধ্য বাংলার সাধারণ উচ্চবিত্ত ও মধ্যবিত্ত সমাজের মধ্যে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতি এক তীব্র আকর্ষণ তৈরি করে। লখনউয়ের চটুল ও রোমান্টিক ‘পূরব অঙ্গের ঠুমরি’ এবং ‘দাদরা’ কলকাতার বাবু সংস্কৃতি ও সঙ্গীতের মূল ধারায় মিশে যায়।

ঢাকা, মুর্শিদাবাদ ও ময়মনসিংহের জমিদার দরবার

লখনউ-কলকাতা সংযোগের এই ঢেউ কেবল কলকাতাতেই সীমাবদ্ধ থাকেনি, তা দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে তৎকালীন পূর্ববঙ্গের (বর্তমান বাংলাদেশ) বিভিন্ন জমিদার দরবারে। ঢাকার নবাব আহসানুল্লাহ, মুক্তাগাছার (ময়মনসিংহ) জমিদার এবং মুর্শিদাবাদের নবাবদের দরবার হয়ে ওঠে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অন্যতম প্রধান কেন্দ্র। লখনউ ও আগ্রার নামী-দামী ওস্তাদদের মোটা মাইনে দিয়ে ঢাকায় এনে রাখা হতো। ঢাকার নবাবদের পৃষ্ঠপোষকতায় ঠুমরি এবং কাওয়ালির এক নতুন ঘরানার চর্চা শুরু হয়। ময়মনসিংহের গৌরীপুর ও মুক্তাগাছার জমিদারদের দরবারে ওস্তাদ এনায়েত খান (বিখ্যাত সেতার বাদক)-এর মতো ব্যক্তিত্বরা বছরের পর বছর কাটিয়েছেন। এর ফলে পূর্ববঙ্গের মাটি ও মানুষের কান ধ্রুপদী সুরের সূক্ষ্ম কারুকার্যের সাথে ভীষণভাবে পরিচিত হয়ে ওঠে।

বিশ শতকের বাংলা: কিংবদন্তিদের আগমন ও সঙ্গীত উৎসবের স্বর্ণযুগ

বিশ শতকের প্রথমার্ধে বাংলা হয়ে ওঠে সমগ্র উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের রাজধানী। এই সময়ে বাংলায় এমন কিছু ব্যক্তিত্বের আগমন ও বিকাশ ঘটে, যাঁরা ভারতীয় সঙ্গীতকে বিশ্বমঞ্চে এক অনন্য উচ্চতায় নিয়ে যান।

ওস্তাদ আলাউদ্দিন খাঁ ও মাইহার ঘরানার ম্যাজিক

ব্রাহ্মণবাড়িয়ার শিবপুরের এক সাধারণ পরিবারে জন্ম নেওয়া আলম বা ওস্তাদ আলাউদ্দিন খাঁ ছিলেন সুরের এক অবিনাশী সাধক। সুরের খোঁজে তিনি ঘর ছেড়ে কলকাতায় আসেন এবং পরবর্তীতে রামপুরের ওস্তাদ ওয়াজির খানের কাছে দীক্ষা নেন। তিনি কেবল নিজে সরোদ বা মাল্টি-ইন্সট্রুমেন্টে পারদর্শী ছিলেন না, মধ্যপ্রদেশের মাইহার রাজদরবারে বসে তিনি গড়ে তোলেন ‘মাইহার ঘরানা’। তাঁর এই ঘরানা ভারতীয় বাদ্যযন্ত্রের ইতিহাসে এক বৈপ্লবিক পরিবর্তন আনে। তাঁরই ভাই ওস্তাদ আয়াত আলী খাঁ (যিনি একজন অসাধারণ যন্ত্রশিল্পী এবং বাদ্যযন্ত্র নির্মাতা ছিলেন) এবং আলাউদ্দিন খাঁর সুযোগ্য সন্তান ওস্তাদ আলী আকবর খান ও জামাতা পণ্ডিত রবিশঙ্কর বাংলার এই ধ্রুপদী উত্তরাধিকারকে বিশ্বমঞ্চে প্রতিষ্ঠা করেন।

বাংলায় সঙ্গীত উৎসবের মহাজাগরণ

বিশ শতকের ৩০ থেকে ৭০-এর দশক পর্যন্ত কলকাতা এবং ঢাকায় যে ধরণের অল-ইন্ডিয়া বা আন্তর্জাতিক সঙ্গীত সম্মেলন (Music Conferences) হতো, তা ছিল যেকোনো শাস্ত্রীয় সঙ্গীতশিল্পীর জন্য স্বপ্নের মঞ্চ। কলকাতার ‘তানসেন সঙ্গীত সমারোহ’ বা ‘সদতি সঙ্গীত সম্মেলন’ এবং ঢাকার ‘অল পাকিস্তান মিউজিক কনফারেন্স’-এ গান গাওয়ার বা বাজানোর অনুমতি পাওয়াকে ওস্তাদরা তাঁদের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে বড় সার্টিফিকেট মনে করতেন। ওস্তাদ ফাইয়াজ খাঁ, ওস্তাদ আমীর খাঁ, ওস্তাদ বড় গোলাম আলী খাঁ কিংবা পন্ডিত ওমকারনাথ ঠাকুরের মতো উপমহাদেশের দিকপাল শিল্পীরা বাংলায় এসে দিনের পর দিন রাত জেগে রেয়াজ ও পারফর্ম করতেন। বাঙালি শ্রোতাদের সুক্ষ্ম কান এবং সুরের সমঝদারি ওস্তাদদের মন্ত্রমুগ্ধ করত।

বাংলার উচ্চাঙ্গসংগীতের এই দীর্ঘ বিবর্তনের ইতিহাসের দিকে তাকালে পরিষ্কার বোঝা যায় যে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বাঙালির কাছে কোনো ধার করা সংস্কৃতি নয়। সামবেদের আদি স্বর থেকে শুরু করে বিষ্ণুপুরের ধ্রুপদী গাম্ভীর্য, লখনউয়ের নবাবী ঠুমরির নমনীয়তা এবং মাইহার ঘরানার বিশ্বজয়—সবকিছুর সাথে বাঙালির মনন ও মেধা ওতপ্রোতভাবে জড়িয়ে আছে। আজকের দিনেও যখন ঢাকায় বা কলকাতায় বিশাল পরিসরে উচ্চাঙ্গসংগীত উৎসবের আয়োজন করা হয় এবং লাখো তরুণ শ্রোতা সারারাত জেগে রাগ-সংগীত শ্রবণ করেন, তখন মূলত বাংলার সেই প্রাচীন ও নবাবী আমলের অবিনাশী সুরের উত্তরাধিকারই নতুন করে প্রাণ ফিরে পায়।